Meisterklasse für Musiker*innen: Spielen ohne Notenlesen

Dozentin: Marina Ruiz Matta, Professorin
Zielgruppe: Professionelle Musiker, die sich der Sprache populärer Musik nähern oder ihre Improvisationsmöglichkeiten erweitern möchten.

Kursbeschreibung

Improvisation bedeutet nicht nur, ein Jazzsolo zu entwickeln. Sie ist ein wesentliches Werkzeug, um in ein Musikstück einzugreifen – etwa durch melodische Kommentare, rhythmische Begleitung oder eine eigene Einleitung.

Improvisation ermöglicht es, innerhalb einer musikalischen Form einen ausdrucksstarken Umgang mit Klang, Inhalt und Farbe zu entwickeln und dafür zu sorgen, dass Musik nicht von Anfang bis Ende gleich klingt. Ebenso wichtig ist sie für die Gestaltung eines musikalischen Dialogs: durch bewusste Pausen und Stille, durch das Vermeiden von Monotonie und durch das aufmerksame Reagieren auf die Mitmusiker.

Ziel der Meiserklasse ist es, verschiedene Werkzeuge für das zu vermitteln, was in Argentinien als „tocar a la parrilla“ bezeichnet wird – das spontane Spielen nach Gehör. Dabei geht es darum, ohne vorherige schriftliche Fixierung zu spielen und gleichzeitig einen schlüssigen und ausdrucksvollen musikalischen Verlauf zu entwickeln, der auf die Beiträge der anderen Ensemblemitglieder reagiert.

Die Teilnehmer arbeiten an der Wahrnehmung von Harmonie, an musikalischer Syntax und an der Entwicklung eines musikalischen Diskurses. Die erarbeiteten Werkzeuge lassen sich sowohl im solistischen Spiel als auch in der Begleitung oder im Kontrapunkt zur Hauptmelodie einsetzen – unabhängig von Genre oder Stilrichtung.

Inhalte

* Die musikalische Phrase
* Räume, Pausen und Kontraste für musikalische Kommentare
* Rhythmische Gestaltung und Variation
* Guide Notes – die praktische Verbindung von Harmonie und Melodie
* Motive, musikalisches Material und Möglichkeiten seiner Weiterentwicklung
* Werkzeuge zur harmonischen, rhythmischen und formalen Orientierung

Pädagogischer Ansatz

Die Masterclass verbindet musikalische Praxis mit Übungen aus der **Dalcroze-Rhythmik**.

Anhand verschiedener Stücke, die von der Dozentin ausgewählt werden – darunter populäre Musik, Tango und lateinamerikanische Folklore – sowie anhand von Stücken, die von den Teilnehmer selbst eingebracht werden, werden unterschiedliche Möglichkeiten der melodischen Gestaltung untersucht. Dabei geht es unter anderem um rhythmische Phrasierung, Artikulation, Dynamik und Kontraste.

Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf der Orientierung innerhalb der musikalischen Struktur, im Puls und im jeweiligen musikalischen Kontext. Dies betrifft insbesondere das Zusammenspiel und die Interaktion mit anderen Musiker und wird sowohl auf die Hauptmelodie als auch auf improvisierte Kommentare, Kontrapunkte und Begleitstrukturen angewendet.

Die Dalcroze-Rhythmik versteht den Körper als Vermittler zwischen Hören und musikalischem Erleben. Durch Bewegung und räumliche Aktivitäten können die Teilnehmer das Gehörte körperlich erfassen, zeitlich und strukturell organisieren und ein konkretes Gefühl für musikalischen Puls und musikalische Syntax entwickeln.

Die Methode verbindet Gehörbildung mit Elementen der traditionellen musikalischen Ausbildung, Improvisation, gemeinsamer musikalischer Gestaltung und Bewegung. Marina Ruiz Matta, die in Dalcroze-Eurhythmik ausgebildet ist, verbindet diese pädagogischen Elemente mit der praktischen musikalischen Arbeit und vermittelt so Werkzeuge für rhythmische, harmonische und ensemblebezogene Orientierung.

Die Inhalte werden auf eine strukturierte und zugleich spielerische Weise vermittelt. Als Ausgangspunkt dienen dabei das eigene Instrument, die Stimme und der Körper der Teilnehmer.

Zur Dozentin

Marina Ruiz Matta ist Pianistin, Komponistin und Arrangeurin aus Buenos Aires. Sie hat einen Bachelorabschluss als Klavierprofessorin mit Schwerpunkt Tango an der Universidad Nacional de las Artes sowie eine postgraduale Ausbildung in Dalcroze-Rhythmik, die am Instituto Jacques-Dalcroze in Genf, Schweiz, anerkannt wurde.

Derzeit ist sie Pianistin im Nationalorchester Argentiniens.

Marina Ruiz Matta hat sechs Alben mit eigenen Kompositionen und Arrangements für unterschiedliche Besetzungen veröffentlicht. Eines ihrer Alben wurde mit dem **Dritten Nationalen Musikpreis in der Kategorie Jazz** ausgezeichnet. Ihre Veröffentlichungen wurden vielfach positiv in der Musikpresse besprochen und in Printmedien, Fernsehen und Radio vorgestellt.

Als Arrangeurin, Komponistin, Pianistin und musikalische Leiterin war sie an zahlreichen Albumproduktionen und bedeutenden künstlerischen Projekten beteiligt.